Veer

15 noviembre - 1 diciembre, 2025

Galeria Flora & Fauno, Madrid, España.

Exposición de esculturas de animales exóticos en una galería de arte.
Mujer observando en una galería de arte, con exhibiciones de esculturas en vitrinas de vidrio.
Escultura en una vitrina de vidrio sobre un pedestal de madera.
Figuras de animales hechas con telas y exhibidas en una vitrina de exhibición en un museo.
Exhibición de arte en una sala con paredes de madera. Hay un diorama con esculturas de animales hechos de telas en una vitrina. Sobre la mesa de madera, hay dos dibujos uno con un oso y el otro con un castillo y árboles.
Una ventana de galería con exhibiciones de esculturas en el interior y un reflejo de una mujer con abrigo y gorro en el vidrio de la ventana, flores en un jarrón a la izquierda. 
La exposición “Veer” presenta la nueva obra de la artista plástica Camila Lemoine Rivera, donde explora la materialidad de fragmentos de objetos encontrados, cuestiona la imagen de naturaleza que estos evocan y plantea nuevas formas de observar e interpretar dentro del contexto de la actual crisis ambiental.
To veer en inglés significa virar, y esta palabra forma parte de la etimología de enviroment (medio ambiente). “Veer” alude así a un cambio de rumbo o una invitación a virar dentro del entorno que habitamos —único y compartido, sin alternativa posible.
Las piezas que integran la muestra surgen de la recolección de fragmentos, restos y ruinas de textiles y cerámicas de animales que la artista somete a un proceso de tratamiento, reconstrucción e intervención. A través de este trabajo minucioso, Lemoine le da un giro a la reconstrucción de las imágenes que representan, reorganizando sin revelar fielmente el objeto original, planteando por el contrario una distorsión, un error en la arqueología, redireccionando al propio material y sus formas a una nueva esencia.
La exposición está compuesta por dos series principales; “Taxidermias cerámicas” (2025) un conjunto de instalaciones con animales de cerámica encontrados; rotos y recompuestos mediante un paciente trabajo de costura y revestimiento textil y “Natura prints” (2022 - 2025) composiciones elaboradas con hilos y fibras provenientes de retales de telas sintéticas, trozos de cuerdas plásticas y partículas de microplásticos todos encontrados y recuperados en diferentes lugares y momentos por la artista.
En “Taxidermias cerámicas” cada animal ha sido recompuesto mediante un proceso de costura y forrado con telas estampadas animal print que no corresponden a su fisionomía original. Este gesto enfatiza la distorsión inherente a toda representación de la naturaleza y la imposibilidad de apropiarse plenamente de su imagen. Las piezas se presentan en composiciones inspiradas en las vitrinas de museos de ciencias naturales o taxidermias tradicionales, donde el artificio pretende recrear una ilusión de entorno natural.
Este proceso de reunir las ruinas, reparar y recomponer funciona como metáfora del cuidado y resalta la fragilidad inherente en los seres vivos. Lemoine devuelve a cada fragmento un sentido de afecto y restauración en contraste con la violencia simbólica de la taxidermia, cuestionando la crueldad y el absurdo de transformar un cuerpo animal en objeto ornamental o símbolo de dominación.

Por su parte, la serie de dibujos “Natura prints” parte de una investigación sobre los textiles sintéticos que una vez desechados, con el tiempo se van fragmentando convirtiéndose en microplásticos y fundiendose con los ecosistemas creando un fenómeno de contaminación imposible de manejar. En la obra la artista selecciona telas estampadas con motivos botánicos para enfatizar la ironía entre el proceso de diseño - que busca imitar la naturaleza - y su destino final dentro del sistema ambiental.

A partir de estos restos textiles recolectados en playas, talleres de costura, calles o prendas desechadas la artista crea nuevas tramas y diálogos materiales, entretejiendo fragmentos que revelan la distorsión de nuestras representaciones y percepciones de la idea de naturaleza.